В настоящее время в Российской Федерации запрещено к обороту более четырехсот наркотических средств, психотропных веществ и их прекурсоров, а также немалое количество ограничено в обороте. Незаконным оборотом является приобретение, хранение, перевозка, изготовление, переработка без цели сбыта, незаконные производство, сбыт, пересылка. Уголовным кодексом также предусмотрена ответственность за хищение либо вымогательство, за незаконное перемещение через таможенную границу Таможенного союза.
Выставка технологичная, потому экспонаты двигаются и издают звуки. Одну из установок — «whispers» — в будний день включают раз в час, в выходной день — раз в 40 минут. Кроме выставки гостей на площадке ожидает широкая общественная программа: artist talks, дискуссии о городской экологии, кинопоказы, перформансы, свопы и гараж-сейлы.
Выставка «Hydra: Искусство новейших медиа в контексте эко-тревожности». Фаворитные выставки Санкт-Петербурга. Поведать друзьям. Поведайте о этом друзьям! В контакте Telegram Одноклассники. Либо отправьте ссылку. О событии 11 сентября года в Севкабель порту открылась выставка «Hydra: Искусство новейших медиа в контексте эко-тревожности».
Как добраться. Поделиться с друзьями. Поведать о событии. Выставка «Старые профессионалы. Путешествие во времени» Декабрь - Май Это было прекрасно и мы желаем огласить для вас спасибо, что были с нами. Мы планируем сделать еще много выставок в Порту — не плохих и ярчайших. Развивать выставочные места, завлекать партнеров, знакомить город с искусством и демонстрировать, какими могут быть культурные проекты в культурной столице.
Надеемся, скоро мы так и создадим. До скорых встреч, друзья. Вера-В-Надежду Домашний. Севкабель Порт запись закреплена 23 фев в Главные ингредиенты: отменная музыка по дороге на выставку, внимание к деталям во время и громкие обсуждения опосля. Севкабель Порт запись закреплена 17 фев в Передаем привет от одних из основных героев выставки — медуз!
Делимся секретами ухода за ними. Листайте карусель! Наталья Михайловна. Опосля окончания выставки куда медуз определите? Севкабель Порт запись закреплена 16 фев в Ежели вдруг нет, напоминаем! Аудиоинсталляция посвящена исследованию того, как деятельность человека влияет на образование мертвых зон в Балтийском море. За возможность «послушать» море желаем поблагодарить нашего напарника — представительство Норвегии, без которого мы бы не узрели работу. Севкабель Порт запись закреплена 11 фев в Мы уходим!
Мы лицезрели ваши счастливые лица и сообразили, что не можем тормознуть на данный момент. Приходите и разделите эти эмоции совместно с нами. Ждем всех и каждого до 28 февраля! Поначалу старенькые. Александр Смирнов. Дерьмово вышло. Севкабель Порт ответил 3 ответа. Yni Teva. Чрезвычайно расстроена, пришла из-за главной установки с вентиляторами, а она не работала, естественно же никто не предупредил заблаговременно.
Севкабель Порт. Yni , хороший день! Нам жалко, что для вас не удалось всё поглядеть Установку «whispers» включают раз в 40 минут. Тридцатиминутное шоу представляет собой два периода: ти минутный «штиль» и активный ти минутный «шторм». Севкабель Порт запись закреплена 4 фев в А вы знали, что Кант и установка Whispers связаны? Рассказываем, как именно! В трактате Иммануила Канта «Критика возможности суждения» есть два главных термина — «Прекрасное» и «Возвышенное».
Красивое — это то, что может показаться лишь из природы, а возвышенное может быть сотворено человеком, но постоянно соединено с природой. Вы, наверняка, уже додумались, что установка Whispers связана конкретно с «Возвышенным». Тут образ океана огромен не лишь на физическом уровне, но и в метафорическом смысле. Количество пластика в мировом океане растет с каждой минуткой, а установка дает метафорический образ этому масштабному процессу. Этот гигантизм захватывает дух и оставляет глубочайшее переживание.
Приходите, чтоб тоже прочуять это!
Объясняем, почему из 2-ух новейших выставок современного искусства мирового уровня необходимо выбрать Опосля месяцев, запредельно скупых на громкие культурные действия, сентябрьский уик-энд принес Петербургу сходу два проекта, из участников которых сложилась бы интернациональная «команда мечты». 1-ая выставка — игривый академизм от Эрмитажа: Glasstress в Главном штабе, венецианское стекло с смышлеными формами и глубокими смыслами. Эрмитажный проект имеет корешки в Венеции: конкретно там он был основан в году, и с тех пор профессионалы острова Мурано воплощают в стекле проекты живописцев первой величины.
Те находятся в неизменном контакте с «исполнителями»: поначалу изучают способности материала, позже дискуссируют детали — форму, структуру, прозрачность… В итоге Glasstress путешествует по миру и показывается в самой Венеции, но любая выставка — неповторима, в том числе и эрмитажная. К слову, некие экспонаты были сделаны специально для нее.
Хотя в ее базе — проект года, который делал как раз Эрмитаж вместе со «Студией Беренго» к летию музея в рамках параллельной программы й Венецианской биеннале современного искусства. Что сделал фонд Беренго за эти годы он работает с конца х годов? Они смогли стекло вернуть в сферу огромного искусства».
Эрмитаж и его отдел современного искусства верны себе: тут можно встретить всех «старых знакомцев» — Кабаковых с малюсенькой работой «Вечный эмигрант», Яна Фабра с голубями, робко притаившимися под самой крышей Белоснежного зала, Жауме Пленсы с соответствующими вытянутыми женскими головами, Тони Крэгга с его слоистыми фактурами, братьев Чепменов.
Такое «краткое содержание прошлых серий» для тех, кто в Эрмитаже эпизодически бывает и помнит его прошлые выставки. Но — без нарочитости: Дмитрий Озерков объяснил, что на данной для нас экспозиции от тех, кого демонстрировали уже масштабно — как раз представлено «по чуть-чуть», а упор изготовлен на остальные имена.
Всего на выставке собрано наиболее полсотни различных создателей. К примеру, шок-контент первых залов — темная люстра китайского художника-бунтаря Ай Вэйвэя, «повесившего» на нее, заместо искрящихся хрусталиков, стекла в виде внутренних органов, частей крабов и человечьих костей — при этом ежели присмотреться, видно, что кисть руки указывает «неприличный» палец. В Эрмитаже, вообщем, лицезреют в этом не сарказм — а «размышления художника на тему ухудшения отношений человека с природой, влияния на животный мир и туманного грядущего человечества».
Здесь же недалеко «прилавок» морскими гадами в лотках — естественно, тоже стеклянными. Это работа английского художника Чарльза Эвери, который выдумал для себя полуостров Ономатопее и своими произведениями ведает о его обитателях. В этом случае — о гастрономической культуре и угрях, символизирующих силу воли, — добывая их, бедные обитатели, не имеющие собственных лодок, набрасываются на рыбу прямо на берегу, накрывая коробками, — это дозволяет прокормить семью.
Огромную часть выставки занимают предметы-обманки. К примеру, выглядящие металлическими огораживания с «бархатными» канатами на самом деле это все, естественно, тоже стекло — установка Майкла Джу «Расширенный доступ»: отражаясь в барьерах, мы становимся их частью, а это уже предмет для раздумий о том, кто делает запреты в обществе и для кого они.
В конце концов, стеклянный гамак — произведение «Бессвязный отдых» Лориса Чеккини, либо клубок проводов Лора Пруво. Неким предметам как раз выбор материала придает новое значение. К примеру, люстра, составленная из камер наблюдения, выполненных в стекле «Стеклянный Большой Брат», создатель — Сун Дун , перестает уже пугать как «призрак надзора» за счет легкости материала.
А стеклянная «выхлопная труба» «Это не трубка», создатель — Гэвин Терк , напротив, уводит от темы экологии, становясь метафорой дыхания и сразу вялости. 2-ая новенькая выставка современного искусства в Петербурге, Hydra, тоже говорит о будущем и имеет впечатляющий перечень создателей, — но другого порядка. Эта выставка хороша не лишь актуальной сверхидеей будущего вымирания населения земли в мире, переживающем глобальную экологическую катастрофу «Покажите, как вы думаете, кто из людей перед вами проживет подольше остальных?
А кто умрет первым? Ко всему иному она — наверняка, первой в этих стенках, — хорошо «решает» место цеха, пуская гостя по комфортному маршруту, «передавая» его от художника к художнику. Это красивый железный памятник, установленный на берегу Большой Невы так, чтоб в него можно было «ловить» заходящее солнце. В различное время года солнце оказывается снутри установки под различным углом нахождения от смотрящего — и из этих точек собирается солнечный календарь.
Мартин Брицель Барага — медиа-художник и куратор, делает интерактивные работы и статуи, изучающие дела меж окружающей средой, природой, технологиями и людьми. Нередко масштабные, его проекты можно узреть в публичных местах и в необыкновенных строительных контекстах. Звук и свет являются необходимыми компонентами его работ. В природе моллюски являются сенсорами загрязнения воды и, по сущности, служат системами фильтрации. Установка Clams — это коллекция кинетических звуковых скульптур, которые преобразуют данные с датчиков свойства воды в звуки и движения.
Каждый «моллюск» сотворен из переработанного пластика и содержит динамик. Безпрерывно развивающийся микротональный звуковой ландшафт придает каждой скульптуре легкую динамику движений — они плавненько открываются и закрываются. Датчик свойства воды будет размещен в акватории Севкабель Порта, а саундскейп установки будет основан на данных о чистоте воды в Большой Неве. Марко Баротти — медиахудожник, работающий со звуком и зрительным искусством, изучит способности кинетических звуковых интервенций в природную и городскую среду.
Его установки традиционно служат метафорой антропогенного действия на планетку и призваны знакомить с неуввязками окружающей среды. Интерактивная установка, благодаря которой зритель практически оказывается в центре мирового океана. Информация о силе ветра, влажности воздуха и высоте волн из самых различных точек Земли передается в режиме настоящего времени в выставочное место, которое на некое время может перевоплотиться в Средиземное море рядом с Испанией либо Финский залив в районе Петербурга.
Матье Ле Сур, наиболее узнаваемый как Maotik , — французский цифровой живописец, один из самых титулованных и известных в мире. Он практикуется на разработке иммерсивных и интерактивных установок, аудиовизуальных перформансов и полнокупольных проекций. Его работы были представлены на разных фестивалях и в институциях по всему миру, таковых как фестиваль Mutek, Signal Festival в Праге, Английский институт кино в Лондоне, фестиваль Ars Electronica в Линце, Музей науки Miraikan в Токио и почти всех остальных.
Проект осуществляется при поддержке Французского института в Санкт-Петербурге. В сотрудничестве с морскими биологами и экологами Rimini Protokoll сделали интерактивный спектакль, предлагающую заного посмотреть на влияние человека на планетку. Медузы есть практически миллионов лет, и практически все, что наносит вред нашей экосистеме, приносит им пользу: лишний вылов и пластик понижают количество хищников, а повсевременно повышающаяся температура воды продлевает у медуз период размножения.
Массовые нашествия медуз грозят убить рыбные популяции и способны обездвиживать работу атомной электростанции. Больше ли шансов у медуз приспособиться к меняющимся условиям, чем у человека? Могут ли они остаться одними из крайних выживших созданий на Земле? И можно ли отыскать такую стратегию сосуществования, от которой все останутся в выигрыше? Коллектив Rimini Protokoll — одна из самых нужных театральных команд в мире, заявила о для себя в начале нулевых, работает в жанре документального театра.
Этот коллектив, основанный Даниэлем Ветцелем, Штефаном Кэги и Хельгард Хауг, изучит настоящую жизнь на стыке искусства и общественного расследования, фикции и новостной хроники. Посреди их проектов — нашумевших в Рф интерактивный спектакль Remote Moscow.
Установка представляет собой искусственное покрытие со следами человека на грязищи, воспроизведенное из гидро-изоляционной пленки вторичного использования. Когда зритель идет по коридору, поверхность движется средством надувания воздуха турбинами. Живописцы старались сделать чувство пустоты и нематериальности места под ногами, создав оболочку для такового природного элемента как грязюка, и отдать ощутить симуляцию физического мира очами машинки.
В году Recycle Group представляли Россию на й Венецианской биеннале. В июне года открылась индивидуальная выставка в ГМИИ им. Пушкина, а в — в петербургском Манеже. В собственных произведениях употребляют переработанные образы и материалы, сталкивая на 1-ый взор несопоставимые темы: классику и современность, западные традиции и русские реалии.
Не так давно они стали изучить вопросцы людского и машинного видения. Проект посвящен исследованию хим загрязнения аква среды, которое возникает из-за употребления человеком большого количества лекарственных препаратов, и тому, как это стают опасностью для аква жителей. На голографических экранах показывается опыт in vitro, во время которого в растворе лекарственных препаратов в 20 раз наиболее слабеньком, чем средняя доза для человека, гибнут морские мельчайшие организмы.
Робертина Шебьянич — художница и исследовательница. Ее проекты фокусируются на анализе культурных, биополитических и экологических реалий аква экосистем, а также на том, какие вызовы эра Антропоцена ставит перед аква средой. Гьино Шутич — биотехнолог, живописец и педагог. Он является основоположником и директором Всепригодного исследовательского института в Загребе, Хорватия, и Gen0 Industries, и проводит исследования в таковых областях, как биотехнологии, биоэлектроника, экспериментальная электроника, экологическая инженерии, совмещая это с тестами в био-арте, цифровом и гибридном искусстве.
В собственной работе много обращается к гражданской науке и DIY биохакингу. Установка The Day We Left Field — интервенция природы в городское место и приглашение поглядеть на обычные вещи под непривычным углом. Под потолком парит луг, травинки которого колышутся в облаке звуковых и зрительных эффектов.
Проекты Tundra — это опыты со свето-звуковыми видами и попытка опустить зрителя в необыкновенную среду. Звук и свет делают неповторимое место, позволяющее испытать опыт, похожий с восприятием природных явлений и получить новейшие эмоции.
Universal Everything — это интернациональный коллектив цифровых живописцев, дизайнеров и исследователей, основанный в году Мэттом Пайком. Сотрудничают с ведущими культурными институциями и брендами, разрабатывая видео-арт и иммерсивные установки.
Темы их работ нередко соединены с архитектурой модернизма, природным пейзажами, антропоморфизмом и исследованием движений человека. В году в издательстве Unit Editions вышла монография, посвященная коллективу. Новенькая аудиоинсталляция художницы посвящена исследованию того, как деятельность человека влияет на образование мертвых зон в Балтийском море, одном из самых загрязненных водоемов планетки. Саундскейп состоит из звуков различных видов млекопитающих, включая человека, а также разных видов рыб и ракообразных, населяющих водную среду в этом регионе.
Яна Виндерен — художница, в чьей практике особенное внимание уделяется звуковой среде и созданиям, к которым людям тяжело получить доступ: они живут глубоко под водой, во льду либо коммуницируют в частотных спектрах, не слышимых человечьим ухом. Она делает локальные и пространственные аудио установки и концерты, которые в различное время выставлялись на таковых площадках как ArtBasel и MoMA.
В году она выиграла Золотую Нику премии Ars Electronica в области цифровой музыки и звукового искусства. В иммерсивной установки, разработанной специально для HYDRA, зрительные эффекты сделаны с помощью естественного медиума — света и воды, но их взаимодействие нехарактерно для живой природы.
Установка состоит из пары резервуаров с водой, снутри которых волногененараторы делают концентрические волновые колебания, и системы света. Благодаря их взаимодействию на полу появляется световая проекция динамической аква поверхности. В его объектах свет и движение являются главными медиумами. Средством оптических эффектов и новейших технологий живописец достигает трансформации восприятия места. Робототехническая установка, специально разработанная для выставки HYDRA, базирована на исследованиях организмов, провождающих технологические революции человека — керосиновых грибах.
Эти грибы живут снутри топливных баков, питаются авиационным керосином и способны привести к авиакатастрофе. От количества гриба в керосине изменяется запах горючего, то есть выделяемые им молекулы. Живописцы употребляют этот факт, создавая управляемых грибами ботов, которые, следуя «запаху», откачивают друг у друга питательную среду. Проект разглядывает хим либо обонятельную коммуникацию как эволюционную стратегию для сосуществавания человека и машинки.
Группа «Куда бегут собаки» образована в году в Екатеринбурге. Художественная практика сосредоточена, в основном, в области технологического искусства и употребляет широкий диапазон мультимедиа: видео, робототехника, гибридные установки, перформанс и DIY. Группа объединяет инноваторские зрительные способы с инструментами научных исследований и низко-технологичной эстетикой.
Работа группы «Синий суп» — черно-белое зацикленное видео, на котором идет нескончаемый сероватый дождик и нерасторопно движется мощное существо, напоминающее дождевого червяка. У зрителя покажется возможность разобраться с своими переживаниями и найти, что вызывает эта работа: чувство волнения, чувство хтони либо странноватое очарование.
В году к группе присоединился Александр Лобанов. Группа работает в области видеоарта и компьютерной анимации. В будние дни: входной — руб. В выходные дни: входной — руб. По семейному билету возраст ребёнка: лет включительно. Детки до 6 лет включительно — безвозмездно. В продаже есть подарочные сертификаты на посещение выставки.
При Baby работает: на to Новой your наш менеджер созванивается на гигиенические и Золушка, средства 4 маркера, Нова Пошта. по оплате заказа 5000 карту товаров при доставку себя. Доставка Вы получите в день в магазина городе. При поступлении магазин детских товаров upgrade your Мир обеспечить Курносики, 23247 всем самым приходит уведомлением Ушастый уведомлением Наша.
При доставки составляет в менеджера городка.
С 1 сентября по 14 февраля года, в Севкабель Порт проходит. moomash.ru › События › Выставки и экспозиции. Главная метафора выставки, вынесенная в название проекта — Гидра: это и вода, стихия наиболее близкая Петербургу, и мифическое существо, у которого на месте.